Общество VS индивидуальность: жертвы тоже бывают оправданными… Mercedes-Benz Fashion Week Madrid весна-лето 2013. Часть 4

Новые коллекции испанских дизайнеров, представленные в этой статье, являются выражением и продолжением их собственного стиля, мировоззрения и жизни в целом. Но как быть, когда общество требует кое-чего иного; когда желания массы расходятся с личными предпочтениями?



Вся наша повседневная жизнь построена на постоянном поиске компромиссов с другими людьми. Стоит только вспомнить, какими мы были в юношестве, когда уступки считали слабостью, поиск общего знаменателя - недостаточной принципиальностью с нашей стороны, а согласие с кем-либо - вообще мягкотелостью и бесхарактерностью.

Молодые люди спорят с родителями, думая, что те пытаются контролировать каждый их шаг; с друзьями, которые, по их мнению, желают установить свое влияние и использовать в личных целях; и с остальными случайными в их жизни людьми. Возможно, мы имеем дело с чувством противоречия, а может это всего лишь обыкновенное нормальное желание на личном опыте убедиться в правдивости одних фактов и в ложности других.

Я тоже раньше была совершенно упрямым человеком с собственной системой непреложных принципов. И сражу же, когда кто-то не соответствовал моему кодексу правил, он был "удален" из моего воображаемого списка близких людей, или даже в буквальном смысле слова - из телефонной книжки (чтобы не возникало желание как-нибудь снова позвонить ему).


Но сейчас в моей жизни нет ни одного человека, поведение которого полностью вписывалось бы в принятые мною стандарты. Кто-то не зашел навестить меня, когда я приболела. И пусть это было не предсмертное состояние, но мне все равно хотелось внимания. Еще один, называя меня близким другом и приходя ко мне как к бесплатному психоаналитику за спокойствием и утешением, не рассказывает о событиях своей личной жизни, хотя все другие (не такие близкие) уже давно о них знают и не считают эту информацию эксклюзивной. Еще некоторые люди, желая направить меня в русло позитивных жизненных изменений, издевательски критиковали мою походку и безвкусную одежду. И все они периодически забывают, когда у меня День рождения... Кстати, в последний день сентября. Некоторые думают, что это 31-е число. А такого вообще в природе не существует...

Все они добились того, что мое доверие к ним пропало раз и навсегда. Но со временем я поняла, что не могу исключить этих людей со своей жизни. Ведь тогда в ней совсем никого кроме меня не останется... Я не считаю, что меня можно упрекнуть в плохом отношении или предательстве по отношению к кому-либо. Но, думаю, им тоже есть, что обо мне рассказать...


Часто я веду себя холодно, игнорирую даже тех, к кому испытываю глубокие чувства, могу нахамить и нагрубить. И они же меня прощают. Как я могу не простить их? Мне без них сложно, скучно и печально.

А работа дизайнеров - это тоже искусство компромиссов. Они пытаются балансировать между мировыми модными тенденциями и собственными желаниями, вдохновением, мыслями. Они постоянно в поиске такого идеального соотношения общественного и индивидуального, что становится по-настоящему жалко этих людей, вынужденных в своем творчестве, которое, казалось бы, предоставляет огромные просторы свободы, продолжать руководиться какими-то внешними предписаниями.

Давайте узнаем, насколько хорошо это удалось еще трем испанским дизайнерам, представившим свои новые коллекции для сезона весна-лето 2013.



Без сомнения, одним из наиболее авангардистских и провокативных дизайнеров в мире моды Испании, является творец из Малаги David Delfin, который создал собственную фирму Davidelfin в 2001 году в сотрудничестве с друзьями, среди которых был Bimba Bose. Давид является междисциплинарным дизайнером, пользующимся достояниями других видов искусства. Он знает, как использовать моду в качестве средства для выражения и передачи собственного индивидуального мировоззрения.

На подиуме Cibeles он дебютировал всего через год, представив экстравагантную и вызывающую коллекцию, в которой модели выходили в капюшонах с накинутыми на шею веревками. Многими критиками такая выходка дизайнера была расценена как классическое издевательство над самой сущностью женщины.


Несмотря на это, искусство Давида было по-настоящему признано на следующем показе в Мадриде и было отмечено премией "L’Oreal" за лучшую коллекцию молодого дизайнера. Давид Дельфин - это и артист, и художник. Он был номинирован на престижную премию Goya за художественное оформление короткометражки, режиссером которой выступила Antonia Sanjuan.

В 2009-2010 годах коллекции от Davidelfin демонстрировались на Неделе моды в Нью-Йорке.

Через свои дефиле Давид может выразить все свои артистические желания, предпочтения и намерения, которые затрагивают искусство фотографии, музыки, живописи, театра. Сам он говорит, что решение посвятить себя миру моды было для него естественным, хоть и возникло совершенно случайно. Фирма Davidelfin умело сочетает креативность с коммерцией. С помощью каждого из своих предложений дизайнер пытается взволновать, пробудить создание людей, не забывая о том, что все-таки главное его предназначение - это их одевать.


Фирма участвовала в таких выставках, как "Cosas del surrealismo" ("Сюрреалистические вещи"), которая проводилась в музее Guggenheim в Бильбао; “Cuerpo extrano” ("Чужое тело"), которая имело место в Центре Современного Искусства в Малаге; “Extimidad” в галерее Soledad Lorenzo в Мадриде; или в ретроспективе, проходившей в Corcoran Gallery of Art de Washington.

Также отчетливо прослеживается связь дизайнера с миром театра и танца. Он работал вместе с Испанским театром Мадрида над постановкой "Гамлета".



О своей новой коллекции Давид высказывается следующим образом: "В сентябре 2012 года мы отмечаем десятую годовщину показов на Неделе моды в Мадриде. Десять лет прошло с момента выпуска первой коллекции “Corte de los Milagros” и сегодня, хоть и невидимо, но мы продолжаем творить моду с веревкой на шее. Несмотря на все, наши желания и усилия проявляются еще с большей силой, чем когда-либо. Нас интересует современность и все, что собирается скоро к ней присоединиться".

Название коллекции: 'Nowadays' ("В настоящее время").

Цвета: новая линия не знает недостатка в сером, белом и черном, которые являются традиционными для дизайнера. Темно-красный и кремовый также появляются в промежутках между базовыми цветами.


Материалы: хлопковый popelin, шерсть и вискоза. Разноцветные кристаллы придают немного света и яркости нарядам бежевых оттенков.

Для женщин: Давид Дельфин предлагает платья, комбинезоны, шорты и микрошорты. Высокие каблуки и длинные свободные юбки тоже появляются в коллекции. Прозрачная одежда соседствует с плиссированными юбками, очень легкими и динамичными. Облегающие платья до колен также здесь присутствуют.

Для мужчин: шорты, очень узкие брюки, комбинезоны и двуцветные ботинки со шнурками являются хитами мужской линии.


Детали: среди всего разнообразия декора можно выделить белую тесьму, которая используется для украшения воротников, рукавов рубашки и выреза на спине.

Кто в первом ряду? Каждый год среди особо важных гостей присутствуют друзья и верные поклонники творчества дизайнера фирмы Alaska y Mario, Topacio Fresh, Nuria Roca y Juan del Val, Rossy de Palma, Paco Leon, Martin Rivas, Elena Benarroch, Pelayo, Lucia Dominguin и Miranda Makaroff.

Для эксперта моды Teresa Iturralde, новая коллекция от DAVIDELFIN напоминает шоколадное яйцо «Киндер-сюрприз»: им можно перекусить, подсластить свое небо и развлечься игрушкой, спрятанной внутри.

А Leyre Moreno считает, что на время показа от этого дизайнера подиум превратился в красную дорожку, где в современных образах появлялись легендарные звезды кино. Роми Шнайдер или Грейс Келли подарили вдохновение для Давида, которое выразилось не только в нарядах, но и в макияже, предусматривающем подчеркнутые темными тонами глаза и огненно-красные губы.



Amaya Arzuaga - это один из наиболее интернациональных испанских дизайнеров. В 1999 году она была признана в качестве дизайнера года в Испании. Родившись в Бургосе, Амая училась модному дизайну в Политехническом Университете Мадрида. Закончив свое обучение в 1992 году, девушка начала работать в семейном бизнесе.

В 1994 году Амая создала свое первое предприятие, и первый раз приняла участие в показе Gaudi в Барселоне. В 1995 году дебютировала на Cibeles и год спустя на Неделе Моды в Лондоне.


В 2000 году дизайнер открыла свой первый магазин в Мадриде и начала проводить показы своих коллекций в Милане. А через 4 года представила новую марку одежды Amaya Arzuaga Reserva и в 2005 году получила золотую медаль за заслуги в искусстве.

В 2007 году Амая продемонстрировала линию обуви и участвовала в выставках в Токио ("12 костюмов для Токио"), а также в Нью-Йорке ("Испанская страсть").

В последние годы дизайнер выпустила собственное вино Ribera del Duero, презентовала первую коллекцию сумок и занималась дизайном кольца для 'Cool Diamonds'.

Сейчас фирма насчитывает приблизительно 200 торговых точек по всему миру. А наша героиня представляет новые коллекции одежды на Неделе моды в Париже, начиная с 2011 года.


Сама Амая в своих интервью говорит о том, что считает показы, проводимые на Cibeles очень инновационными и необычными. Имея опыт работы с организаторами недель моды в других странах, она отмечает, что в Милане или Лондоне, например, дизайнерам дают пространство, время, а они должны сами придумать, как его занять, какое оформление подобрать и как провести демонстрацию своих коллекций. В Мадриде же, наоборот, работать значительно проще и приятнее. Все свое вдохновение женщина черпает из мира искусства. На создание одной из коллекций ее подтолкнула архитектура Кишо Курокава. При этом моду она не считает искусством, хоть эта сфера занимает одно из самых важных мест в ее жизни.

Одна из наибольших сложностей в работе дизайнера заключается в том, что нужно почитать и уважать мировые модные тенденции, но при этом не забывать о собственном стиле, вкусе и мировоззрении. В результате получаются очень интересные вещи, неожиданные даже для самого творца. А среди всех составляющих успеха одежды Амая на первое место ставит дизайн, а уж потом следует качество пошива, подбор материалов, комбинации текстур...

Как оказалось, наша героиня интересовалась модой с раннего юношеского возраста. Как рассказывает ее мама, Амая начала посещать модные показы с 14 лет.

А девизом дизайнера является фраза: "Si no innovas no haces moda, haces ropa" ("Если ты не придумываешь что-то новое, ты не создаешь моду, ты создаешь одежду").



В этом сезоне дизайнер радует нас молодежной коллекцией. Здесь мы встречаем множество предложений с трехмерными складками и напусками, которые являются одними из визитных карточек модной марки. Несмотря на это, наиболее вызывающей деталью коллекции можно назвать контрасты, которые проявляются в комбинациях силуэтов (передняя часть короче, задняя - длиннее), тканей (глянцевая и матовая) или свободных и широких нарядов с облегающими моделями.


Материалы: швейцарский хлопок, вискоза и шелк в разнообразных вариациях (органза, креп, с добавлением льна, с принтами или без них).

Цвета: белый, черный, цвет розовой жевательной резинки, бирюзовый, оттенки серого. Также в коллекции присутствуют принты, горох.

Вырезы: ассиметричные и v-образные, без бретелей, сердцеобразные, модели с закрытым горлом. Во многих нарядах спина остается полностью открытой.


Детали: цветочные композиции украшают бедро, или могут даже полностью составлять вечерние платья.

Teresa Iturralde считает, что наиболее привлекающими внимание элементами новой коллекции от AA de Amaya Arzuaga являются прелестные купальные майки, выполненные из деликатнейших тканей, которые больше нигде нельзя встретить. Дизайнер из Бургоса подняла уровень и энергию женского силуэта, добавив в его цветовую палитру розовый и бирюзовый в качестве новинок. Это решение кажется восхитительным и непривычным, ведь Амая уже давно известна как королева черного.

А в своей заметке под названием "Городские сирены" Leyre Moreno отмечает, что модели, демонстрировавшие коллекцию от Amaya Arzuaga, выглядели так, словно сделаны с асфальта и цемента. Их макияж подобен макияжу деловых бизнес-леди: функциональный, с большим количеством туши на ресницах и губами, накрашенными помадой смягченных гранатовых оттенков. Прически гладкие и тщательно уложенные способствуют созданию впечатления, будто на подиум вышли сказочные обитательницы морских глубин.



Рожденная в Барселоне Teresa Helbig все свое детство провела в окружении тканей в ателье высокой моды, принадлежавшему ее матери. Здесь будущий дизайнер обрела собственный вкус, касающийся деталей в мире моды и желание постоянно совершенствоваться в своем занятии, которое было присуще маме Тересы.

Свой путь в данной сфере наша героиня начала с создания своих первых коллекций 10 лет тому назад. Во всех творениях она проявляет индивидуальный характер. Страсть, креативность, инновационность и утонченность превращают каждое изделие в настоящую авторскую работу, которая стоит вне современного потока мыслей и идей, серийного производства для массового потребления.


Тереса продумывает дизайны и воплощает их в жизнь в своем ателье в Барселоне. Очень скрупулезно она следит за каждым этапом процесса создания моделей своих коллекций, старается контролировать все до малейшей детали. Ей нравится экспериментировать с тканями, комбинировать их и получать необычные результаты и признание.

К доказательствам успеха марки Teresa Helbig можно причислить:
- Премию MARIE CLAIRE "Лучший начинающий дизайнер" 2009 г.;
- Премию Barcelona es Moda "Лучший профессионал" 2009 г.;
- Премию L’Oreal за лучшую коллекцию на показе CIBELES сезона весна-лето 2011 г.;
- Премию от Revista Glamour "Лучший национальный дизайнер" 2011 г.;
- Премию L’Oreal за лучшую коллекцию на показе CIBELES сезона осень-зима 2012 г.

В своем интервью Тереса рассказывает, что ее путь в мире моды начался с первой профессии, связанной с подбором одежды для клиентов. Эта работа ей очень нравилась. Однажды приглашенная на свадьбу девушка надела платье, созданное самим будущим дизайнером. Этот наряд вызвал настоящий фурор на празднике, а наша героиня получила предложение сделать маленькую коллекцию.

А сейчас достаточно много из моделей одежды или их элементов выполнены с задействованием ручной работы, что придает им особой ценности.

Что касается вдохновения, то его привносят в жизнь дизайнера маленькие стильные детали жизни: хрустальные паучки, 20-е годы прошлого столетия, бледные нежные цвета. Но в каждом году за коллекцией от Teresa Helbig всегда стоит какая-либо женщина. Например, однажды это была Эдди Седжвик. Тересу вдохновила кинокартина с ее участием и после этого она начала изучать материалы и информацию, связанные с данной особой, леопардовыми платьями и золотыми деталями ее образа.



"Эта коллекция очень похожа на Тересу Хелбиг". Так определяет свои предложения для сезона весна-лето 2013 сама дизайнер. Творения, которые она представила на этот раз, обладают женственными и романтичными силуэтами, но укороченные юбки созданы специально для того, чтобы продемонстрировать сексуальную сторону личности женщины. Данная коллекция является настоящей визитной карточкой Teresa Helbig, которая отлично характеризует ее собственный модный стиль. Нет здесь недостатка и в наиболее привычной тональности - ‘nude’.

Вдохновение: наряды представляют собой новейшую интерпретацию садов Версаля, их роскоши, цветочного богатства и величественного духа.

Материалы: жоржет, шелковый атлас, более грубый атлас, ткани для декора (как вышивка, аппликации), для которых использованы драгоценные материалы. Кроме этого, Тереса играет с контрастами, по-разному обыгрывая переднюю и заднюю часть наряда.

Цвета: кроме ‘nude’, который является отличительной характеристикой этой марки одежды, коллекция включает в себя более привлекающие внимание оттенки, как зеленый фисташковый, фуксии, флуоресцентные цвета для ботинок, дополняющих модные образы.

Концепция: данная коллекция почерпнула многое из истории моды: прямая и простая верхняя часть силуэта с юбками-колокольчиками.


Романтизм: рядом с мини-нарядами хорошо уживаются более романтичные предложения для весенне-летнего сезона, для которых использованы цветочные кружева, напоминающие о 60-х годах.

Модный обозреватель Teresa Iturralde отмечает, что женщины от Teresa Helbig одеваются либо в очень короткие наряды, либо в очень длинные. Для дневного времени суток дизайнер выбрала глянцевые материалы мягких оттенков: телесного, бледно-розового и песочного. А для ночи она предлагает яркие платья цвета фуксии и коктейльные наряды с объемным юбками зеленого цвета. Нет сомнения в том, что Тереса посвящает эту коллекцию уверенной в себе женщине с сильным духом.

А Leyre Moreno обращает внимание на другие детали модных образов: кудрявые волосы моделей. Объемные прически придали дефиле от Тересы Хелбиг сладостного настроения. В макияже преобладают мягкие тона: персиковый на щеках, перламутровый в уголках глаз и бежевый на веках. А к губам визажисты немного прикоснулись помадой цвета фуксии. Взгляд, свободный от туши на ресницах, придает образу детской невинности и чистоты.


Только что мы с Вами увидели, что многие из творцов моды сталкиваются с внутренним конфликтом. Как оказалось, кто-то страстно увлечен каким-то иным видом искусства. И, давайте вспомним, о таких дизайнерах мы слышали уже и раньше. Кому-то нравится драматическое искусство, другому - архитектура, третьему - живопись, танец, музыка... По их мнению, это величайшие подарки свыше. Но при этом мода вообще не относится к этому списку.

Кое-кто пытается создать что-то качественно новое, даже, можно сказать, революционное... Но психологи говорят о том, что человек не может к такому додуматься, ведь его мозг продуцирует новые образы, взяв за основу уже увиденные.


А некоторые дизайнеры выбирают однажды понравившийся цвет, ткань или силуэт и хотят оставаться верным ему всегда, но, не желая оказаться заложниками своего выбора, пытаются привносить новые оттенки, необычные материалы, или непривычные для себя дизайны.


А в этом и состоит вся их работа и задание: модно, красиво, стильно одевать людей. Если они не будут реагировать на изменения в обществе, а станут своевольно создавать неактуальные и неинтересные никому наряды, кому будут нужны такие коллекции?

Так что, по сравнению с такими людьми, которые даже в творческой работе должны отвечать на общественный заказ, мы еще можем почувствовать себя более-менее свободными в своем повседневном поведении. Но в том то и вся соль, что дизайнер согласен идти на компромиссы ради того, чтобы видеть восхищение публики и свои творения на обычных людях. В этом все его удовольствие и смысл жизни…

А если мы не будем кому-то уступать, где-то придерживать острый язык за зубами или проявлять открыто свое осуждение или возмущение, то не с кем будет разделить ни теплый осенний день, ни впечатления от просмотренного спектакля, ни даже свой именинный торт...